张伯驹嗜书画成癖，见名迹巨制，虽节用举债犹事收蓄。于他而言，收藏，有诸多艰辛，但更多的，是收获的愉悦和快乐。他沉浸在自己的藏品里，于咫尺之间洞悉大千世界，已然将自己的思想情感、生命寄予，融入了收藏之中。
清代收藏家顾文彬在苏州筑园建楼，贮藏书法名画，取名“过云楼”。虽然他明白，人生如云，过眼即逝。但他放不下中国书画名迹，着意收藏，四代传家，绵延百余年，最后交付国家，令人感念。
为什么有人热衷于书画收藏？丰子恺先生在《绘画之用》一文中说：“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。用慰藉的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。”在这里，“有用”的绘画指的是实用美术。“无用”的中国绘画，才是有心人收藏的对象。
梁漱溟在《中国文化要义》一文中有言：“历史上之古代文化，如埃及、巴比伦、印度、波斯、希腊等，或已夭折，或已转易，或失其独立自主之民族生命。惟中国能以其自创之文化绵延其独立之民族生命，至于今日岿然独存。”这是就大文化而言，若从中国画着眼，其情其状，是与中国大文化相一致的。
中国画是中国人独创的笔墨意韵，在世界艺术之林中，中国画是独立于东方的一株最为显赫的大树。中国画讲求意象，韵在似与不似之间。太似则媚俗，不似则欺世。一幅完整的中国画，往往是诗、书、画、印四位一体。画中有诗，诗中有画；画有书味，书有画形；画有印信，印有画气。特别是中国文人画，诗境画意相通，书画同源同法，墨含金石之声，它们互为补充，互为延伸，气象相融。一幅画，融进了诗、书、印的元素，其内涵和艺术价值就得到了极大地提升。
中国画超逸清雅的意趣，被世人欣赏，上至皇帝，下至平民，无不津津乐道，并以此为风雅。于是，有心人广收天下书画名迹，据说汉武帝时的“秘阁”就是为此而设。之后，魏、晋、隋、唐，一代甚似一代。唐太宗李世民对王羲之书法爱之成癖，甚至派萧翼骗取辨才和尚所藏王氏名迹《兰亭集序》。
饱经忧患的女词人李清照，在其与丈夫赵明诚积三十年心血集藏的金石书画，毁于靖康兵焚之后，发出痛彻心骨的诘问：“或者天意以余菲薄，不足以享此尤物耶？抑亦死者有知，犹斤斤爱惜，不肯留在人间耶？何得之艰而失之易也？”可以说，收藏者的际遇与宝物之聚散存亡，是与国家的兴亡息息相关的。
只是，一个有心的收藏者，必须具备多方面的学识涵养，必须具有鉴别品赏的能力。可以说，有了欣赏、研究，考证、发现，才会拥有入脑入心的快乐。所以，丰子恺先生说，要有一双用以辨别的眼睛，必须经过长久的练习。
人生在世，追求不同，心态就不同，收藏亦是如此。或高雅、或病态的心态，左右着收藏者的悲喜进退。于一些人而言，收藏是爱、是善、是文化、是理性、是智慧、是人类高雅进步的生命行为。于另一些人而言，有些收藏是欲、是瘾、是怀旧者的梦，亦是痴者的游戏。
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