《江上琴兴》
江上调玉琴，一弦清一心。冷冷七弦遍，万木澄幽音。
能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
作者：（唐·常建）
一
《江上琴兴》，水为背景，琴做情境。
江上调琴，万树悠悠，皓月明朗，流水潺潺。自然和琴音相伴，琴声与流水合拍。此情此景，如诗如画。
江上调琴，取其幽静天然，亦借水传音，使琴声更加纯净清透。
江面上，有孤绝的冷冽，江边万树林立，却又安静无声，和古琴意蕴相融，所以此境此情便可：一弦清一心。
若在闹市，难有一弦一心的意境，所以诗人携琴入林，在绿水潺潺清风徐徐处暂忘凡俗，悠然一曲。万木潇潇，江水无声，天地间只听琴音缭绕。一指是琴音，一指是流年，一指是清幽，一指是空远。
琴起，心静。
树木葱郁却冷然有序，江水潺潺里，却万籁寂静，一倾江水，万木悠悠，天地明朗，月白风轻，这一切，都成了背景。
难得一段天然。
江上、月夜、林下，天地旷达，心境开阔，是最好的弹琴之境，文人雅士追求一生爱好是天然，禅心起，尘心降，一曲轻弹如流水。
琴声本来是虚无的精神享受，在作者笔下，却似乎有了具象的表现。天籁般的琴声渲染中，月亮似乎更白了，江水也似乎更幽深了，一切平常事物，都升华了。音律诗意化，诗意又变成音律。一倾江水一轮月，一指轻弹一指禅。
王维的独坐幽篁里，弹琴复长啸——于竹林弹琴，比万木悠悠的江上林边更雅致一些。由此可见，弹琴的环境，或大自然的拙朴天然，或雅舍竹间的飘逸潇洒，环境心旷神怡，是首要的准备工作。广袤的大自然中，净，境，静，合一，声外之韵悠长。
红尘多嘈杂，名利多烦心，大家都在混沌的世事中挣扎，总会渴望那么一刻的内心宁静。于是携琴来到江边，轻弹一曲，这一刻，浮名过眼，名利如烟，片刻的清心也好，短暂的游离也好，有那么一刻，琴起，心安，精神世界的一场盛宴，足以抚慰接下来的芜杂人生。
只是，王维表达的是诗境，而常建表述出来的，是琴与诗中的禅境。
二
音律之美，不仅仅在于声音，古琴之美，也不仅仅在于妙曲通心。
古琴美学一直主张：以琴来寻得和谐，行与心的和谐，人与万物的和谐，而禅境，是人类的大和谐。
诗是心的舞蹈，琴是手指的舞蹈，大自然中的琴声，总是饱含着另一种情怀。
音律之美，可抒发情怀，可修养身心，但是再深一层的境界，就是禅境。
常建此诗中不但有琴音有意境，也有禅意。
禅与琴的关系，千丝万缕。禅即是心，心亦是禅。
宋玉在《秦论》中写：攻琴如参禅，岁月磨炼，瞥然生物，则无所不通，纵横妙用而尝若有余。至于未悟，虽用力寻找，终无妙处。他觉得，学琴和参禅同理，都需要悟性，才能超越自我局限，达到至臻的境界。
而且禅宗讲究寂静空灵，琴道偏爱声外之韵，说白了，声外之意境，其实也是一种虚无空境，似有还有，旨在个人体悟。
明朝李贽也曾经说：声音之道可与禅通。
《琴苑音义》中写：禅那，此云静虑，谓静心思虑也。意思是，禅即是心，静心，观心，到空心。而琴，通心。
《琴诀》则说的更直接，将琴音提升至一个更复杂的高度：可以观风教，可以摄心魄，可以辩喜怒，可以说情思，可以静思虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。
琴修心，心修禅。古琴追求意境深远，静而有序，禅境追求心性空明，出世入心。
静心是基本，空心是境界，所有的情怀心绪都是过程，犹如江流入海，最后万流归一，琴与禅，完美结合。
所以，古琴成为修身养性的工具，成为高雅文化支流，无数文人用以抒发心志，寄托情思，参与修心。
携琴入山林，轻弹一曲，江月白，流水清，万木静而琴音冷，在这样远离尘世的情景下，琴者参禅悟道，生命更接近本真与永恒。
至臻的艺术境界和信仰是相同的，都需要享受静寂从而超脱静寂，回归本真。由此，琴与禅，便合二为一，由文人们记述下来，琴心一体，禅诗一脉，任凭岁月浩渺如烟，依然温润着情怀。
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